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撰文◆謝可可 圖片來源◆21_21 Design Sight、EPOS CARD、Scarabike、謝可可
已有23年歷史的東京設計師週（Tokyo Designers Week），早已成為這場設計盛宴的中心軸，也是窺見設計潮流的一大場域。尤其發源於倫敦的100％設計展在2005年加入後，讓東京設計師週的層次愈加豐富，一年比一年盛大，今年更是無畏國際景氣的低迷，擴大規模，細分出各大主題，如：匯集各國設計師、設計團隊與知名品牌的100％ Design，以燈具為主的100％Light，開放給設計師自由創作的100％ Prototype，已有商品雛形但尚未量產的100％ Designers，為產學合作設置的100％ Future，並在今年加入針對材質與建造方式的100％ Material & Detail……等等，加上東京設計師週原始型態的貨櫃展（Container Exhibition），主展覽就超過十大區域，更遑論林林總總的展中展，如日本東海大學教授織田憲嗣與燈具巨匠面出薰合作的「My 書齋」，扎扎實實地豐富了今年設計師週的陣容。
2008年東京設計師週依舊延續去年與前年的主題「Love」，英國設計師Michael Young依然擔綱創意總監，展場與平面意象則由Max Lamb與Katrin Olina負責。步入主展場，台灣品牌捷安特的單車首先揭開今年全球最重要的主題——環保。捷安特選擇在東京設計師週上發表最新作品Cityspeed，以Sustainability永續為名，並邀請Michael Young與Karta Healey舉辦座談會，探討呼應環境的設計魅力。
綜觀來看，今年無論材質選用、功能導向的成果，環保可說是設計過程中必定達到的首要目標。無論是具體的產品或者意象的傳達，許多企業同樣也呼籲以提出環保對策為未來的方向。像是富士電機systems株式會社推出次世代的太陽能電池，破天荒於電池內側使用人工肌肉，使得太陽能電池有著柔軟耐折的形體，此項設計足以推廣至更多用品。而Designboom 與東武百貨則合作舉辦的「GREEN EARTH MESSAGE」平面設計活動，集結91個國家、將近4,000幅作品，最後僅遴選前50名展出，以此方式達到推廣環保的目的。
東京瓦斯公司是參與者中最特別的企業類別。邀集藤本壯介、伊東豐雄、藤森照信、西澤大良4位日本建築師的Sumika Projects，每人特別提出新型態的集合住宅，狹長的貨櫃中，以模型、影片循序呈現環保建築的未來型態，破除千篇一律的公寓大樓，期望在都市空間中，為住宅導入更多自然元素，從五感滿足生活需求，並以天然瓦斯做為建築體的環保能源。
今年的設計展講究新鮮，卻也難捨舊情。日本一直以來就是個講究古今文化兼容並蓄的民族，因著對於傳統的堅持，許多以製作業起家的老工廠寧可辛苦轉戰品牌，也不願意放棄積累百年的工藝驕傲。比起其他國際設計展，東京設計師週因而瀰漫較為濃烈的傳統情感，即使參展的外國品牌也不例外。例如今年展中由13個品牌聯合而成的荷蘭聯展，大幅運用東西方傳統元素，簡單如Hektik.CC一款Post重複運用女王肖像與荷蘭皇室御用橘色的「Queens Day」，複雜如Hella Jongerius為Droog Design設計的餐盤Shiippo Lady與Flower Raven，融匯釉彩、雙面畫等符號。日本約在3年前，才出現眾多當地新銳品牌，背後歷史根基卻動輒數十年，甚至數百年。
2006年甫成立的水晶品牌HOYA CRYSTAL，魅力橫掃設計師週，公司背景始於1945年，原本只是東京都內的小型水晶食器工廠，以精緻作工，簡練美形著稱，大受上流階級青睞。六○年代一度成為皇居指定的食器品牌。保守風格在市場穩紮穩打了數十年後，卻在2005年以一只黑水晶骷顱顛覆既有形象，隨後成立品牌HOYA CRYSTAL，囊括食器、酒器、大型裝飾與首飾，風格詭譎，卻洋溢歌德式的多層次美感，瞬間成為時尚與設計的表徵，也為日本各地力求新生的老廠打了一劑強心針。
而今年成為100% Award受賞者之一的單車品牌Scarabike，以不同的方式將傳統發揚光大。雖然品牌尚無歷史可言，Scarabike從車架到細節強調全手工製作，在不同環節與各類型歷史悠久的專業製所合作，單車上的每一個零件、坐墊，動輒就由二○年代、甚至更早的工藝品牌操刀。每台單車還由日本傳統金屬混釉彩燒製而成的七寶燒做為Logo。Scarabike將單車視為設計、藝術、匠藝的匯聚，是一種日本文化的保存與生活落實，而非純屬消耗的工業製品。即便造價不菲，超然的品牌精神，與介於古典與現代之間的設計與細部工藝，讓銷售成績口碑卓然有成。
東京設計師週現實與理想並進的形態也相當令人讚賞。許多形象嚴肅的企業藉此展現不同的一面。Nissan日產汽車與早稻田大學合作，以大型裝置藝術模擬物體一步步的繁殖重新詮釋「動態」，呈現流暢的異型空間；Toyota行銷新車款的同時，也結合實驗性極強的空間藝術與服裝設計一同推出，並找來近年人氣甚旺的平面設計師佐藤可士和背書。連信用卡公司EPOS CARD都順勢邀集日本國內外百位藝術家參與設計信用卡並展出，許多視覺趣味，信用卡上難得一見，期間甚至特別開放信用卡的選圖申請。
潮流品牌如Levi's今年在貨櫃區規劃一場名為「501」的藝術展，網羅各界創意人才，發想關於501不只是牛仔褲的一切，看展時必須從501個洞穴，窺探501種發想，501顆米的御飯團、串珠拼組的501符號⋯⋯趣味的創意，為商業增添一分藝術氣息，用另一種方式吸引群眾。這些品牌撇開銷售壓力，從創意直擊人心，表達品牌最特殊的理念，因此展中的一部分儼然是一個另類實驗場。
8年前，學生開始成為構成東京設計師週的重要元素，企業等同活絡這些元素的重要基底，學界、業界開始發動產學合作，提供Pre-Designer一個自由發揮的機會，當中沒有不可及的理論，而是轉換日常習慣所見的生活用品，將現有科技落實生活之中，提供另一種想像與趣味，甚至是期待。
這些尚無量產計劃的「近未來」想像，只能倚靠願意將眼界放遠的企業熱忱來資助。許多日本資深品牌也藉由設計師週發展以往缺乏的設計實力。百年文具品牌Kokuyo自 2005年成立Workshop Tukurite，大幅贊助Kokuyo社內與學生設計師，以創意、贈禮與地球環境做為主要軸心，構思具有未來性的文具相關設計。去年展出印有日本傳統圖紋的包裝泡棉，因大受好評，已決定正式量產，並發展出更多元的花色。而今年17位設計師中較有量產之姿的設計同樣不少，相原祥子所設計沾濕後能後能夠傳達手寫訊息的杯墊Message Coaster、山本愛運用底片盒概念的卷狀留言紙Messanger，以及佐佐木拓能夠拍攝1張照片、並在1分鐘內顯影的相機項鍊Instant Pinhole Jewelry也都讓送禮有了更多想像。
這些與生活用品結合後的重新詮釋，卻往往出人意表。規模最大也最引人注目的當屬去年推出軟性花灑的衛浴品牌TOTO。今年第二度參與的TOTO Project除了與建築師鄭秀和推出光圈盥洗盆Halo，在100％ Future部分更顯聲勢浩大，由建築師藤本壯介擔任總監，將以往運用於藝術領域的互動創意挪至桌面、地面等日常角落。朝著環境、健康、治癒的方向，反覆思考人類與「水」之間的關係。其中由8位學生共同產出的Flower Petals，水像櫻花花瓣落在桌面成了透明杯墊；布滿出水孔的小方桌Puddle與長桌Gravel，皆在受壓後液體便會滲出，可用手牽動水的位置；體積較大的桌子Blank，桌面由方型水磚覆蓋，使用者可以自行拼組，帶點童心未泯的趣味。
東京設計師週始終強調「設計就是生活的一部分」，因此不斷推廣展覽之外的活動。會中除由國際設計網站Designboom推動創意市集，跨國網羅40位設計師現場販售設計小品，也串連至場外各地。也因為第四屆的Design Tide設計展同時間開跑，2008年設計氛圍的發散、串連地域更廣，類型從Caf.、餐廳、藝廊、設計商店到百貨公司，參與者更加豐富，從潮流重鎮原宿、表參道，到風格中心六本木，甚至是高階生活的銀座皆起而響應。
表參道附近的設計商店一如往常同步推出迷你展覽，同時期各式設計展覽與設計獎項也順勢發表，新宿伊勢丹百貨舉辦西班牙設計師Jamie Hayon的大規模個展，並邀請本人到場造勢；目黑區設計飯店Claska邀請Rie Yagura以燈光、家具裝飾客房呼應Design Tide活動。擁有森美術館、國立美術館、Midtown以及21_21 Design Sight的六本木更是忙得精采，21_21以建築為主角的Soca展同時間開跑之外，館內展出由吉岡德仁邀集國內外大師包括英國Ross Lovegrove、巴西Campana兄弟、日本安部典子等人創作的複合式展覽Second Nature，延續東京設計師週的創意飛馳；場外綠地還舉辦各界大師與日本石材工藝合作的現代石雕展，以及Design Garden藝術T-Shirt展。一旁Midtown更首度推出屬於自己的Tokyo Midtown Award，在設計商店林立各類型的店中展之外，又另外舉辦了Good Design Award 2008個展，蒐羅所有得獎設計，規模不在話下。繽紛的活動，豐富的資訊，此時走在東京街頭，無時無刻不被設計氣氛包圍，更難不去關心設計挑起的話題，舉手投足難逃設計範疇。設計早已深入日常的生活，而這場由東京設計師週延伸而出的盛會，更讓每一個人都成為參與者。
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